Koreanische Regisseure im Rampenlicht: Yim Soon-Rye 🎥
Wenn man den Ausdruck „koreanische Unterhaltung“ hört, beginnt man normalerweise fast augenblicklich, sich Clips aus seinem Lieblings-K-Pop-Musikvideo oder K-Drama vorzustellen. Einigen fällt vielleicht einer ihrer koreanischen Lieblingsfilme ein; möglicherweise beliebte Actionfilme der letzten Jahre wie Train to Busan oder Extreme Job . Da die koreanische Filmindustrie sehr auf kommerziellen Erfolg ausgerichtet ist, denkt man selten an Independent-Filme, schon gar nicht an die Personen hinter der Kamera.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an
Das Filmemachen ist kollaborativ, da es Produzenten, Autoren, Oberbeleuchter, Griffe, Redakteure, Schauspieler usw. gibt, die alle die Produktion ermöglichen. Sie alle spielen eine Rolle bei der Entstehung des Films, aber hin und wieder gibt es eine Ausnahme. Manchmal gibt es eine Person mit einer so großen Rolle, dass sie die kreative Freiheit des Projekts kontrolliert und behält. Diese Person wäre ein Autor, „ein Filmemacher, dessen persönlicher Einfluss und künstlerische Kontrolle über einen Film so groß sind, dass der Filmemacher als Autor des Films angesehen wird“. Diese Person ist normalerweise der Regisseur des Films. Sie kennen vielleicht den Ausdruck „Aus dem Kopf von …“. Einige bekannte internationale Beispiele sind Tim Burton, Hayao Miyazaki, Alfred Hitchcock, Christopher Nolan und Wes Anderson. Wie Sie dieser Liste entnehmen können, ist die Filmbranche sehr männerdominiert. Dazu gehört auch die koreanische Filmindustrie. Es gibt jedoch eine Frau, die sich einen Namen gemacht hat.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an
Yim Soon-rye (임순례) gilt als „eine der wenigen führenden weiblichen Autoren des koreanischen New-Wave-Kinos“, die aus einer „Generation koreanischer Regisseure besteht, die erwachsen wurden, als das neudemokratische Südkorea kulturell und künstlerisch zu blühen begann .“ Ihr Name ist in der Liste mit Bong Joon-ho ( Snowpiercer, Okja ) und Park Chan-wook ( Oldboy, The Handmaiden ) enthalten. Yim ist eine renommierte Filmregisseurin, Drehbuchautorin, Produzentin und Aktivistin. Ihr Aktivismus spiegelt sich oft in ihr wider Arbeit und sie ist dafür bekannt, in ihren Filmen soziale Probleme der koreanischen Gesellschaft anzugehen
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an
Ich fange jetzt an
Yim stammt ursprünglich aus Incheon (인천시) und ist Absolventin der englischen Literatur an der Hanyang University und hat ihren MA in Filmwissenschaft an der Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, wo sie ihre Diplomarbeit als Studie über den weltberühmten japanischen Filmemacher anfertigte. Kenji Mizoguchi, der für seine Verwendung von Mise-en-Scène und langen Takes bekannt ist. Wir können seinen Einfluss auch in Yims Werk sehen. Vor allem im jüngsten Beispiel von Little Forest . Im Gegensatz zum beliebten Actionfilm-Stil des Filmemachens mit vielen schnellen Schnitten, wie Mizoguchi, verwendet Yim lange Takes und vermeidet Schnitte.
Nachdem sie ihren MA im Ausland erhalten hatte, kehrte sie nach Korea zurück und trat sofort in die Filmindustrie ein, wo sie als Regieassistentin von Yeo Kyun-dong an der dunklen Komödie Out to the World arbeitete. Ein Jahr später drehte sie ihren ersten Kurzfilm Promenade in the Rain und stieß auf positive Resonanz, als sie beim 1. Seoul International Short Film Festival sowohl den Großen Preis als auch den Pressepreis gewann. Yim erzählte Twitch Film von ihrem Einstieg in die koreanische Filmindustrie. „Zehn Jahre vor meinem Debüt gab es eine ziemliche Lücke in der Zahl der Regisseurinnen. Früher musste man, wenn man Regisseur werden wollte, zu einem prominenten Regisseur gehen und als Produktionsassistent anfangen und bei letzterem zehn oder zwanzig Jahre aufsteigen, ohne zu wissen, wohin es gehen würde.“
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an
Yim erklärt weiter: „Das Filmsystem hat sich irgendwie geändert, als ich zum Filmemachen kam, und auch in den späten Achtzigern und frühen Neunzigern kamen neue Produzenten an Bord, um neue Filme zu produzieren, nämlich Shim Jae-myung, der ein sehr einflussreicher Filmproduzent ist heute. Außerdem gab es mehr Filmfestivals, die Kurzfilme zeigten: Eigentlich hatte ich angefangen, weil ich für einen meiner Kurzfilme eine Auszeichnung erhalten hatte, und das gab mir auch einen Schub in meiner Karriere.“ Sie fährt fort: „Ich würde sagen, dass mein Beginn meiner Entwicklung als Filmregisseur mit den Veränderungen in der koreanischen Gesellschaft einherging. Und selbst jetzt geht die Rolle der Frau in dieser Branche mit dem einher, was gesellschaftlich passiert, denn wir haben immer noch viele Gleichstellungsprobleme, Sexismus – der in Korea immer weit verbreitet ist – und ich habe das Gefühl, dass unsere Rollen dementsprechend auf und ab gehen Social Screen, der immer weitergeht. Es gibt noch viel zu verbessern, aber ich habe das Gefühl, dass es sich in gewisser Weise immer noch schrittweise verbessert, und weil ich das Gefühl habe, dass es viele gute junge Regisseurinnen gibt, die aufstreben, habe ich immer noch das Gefühl, dass es einen Grund dafür gibt optimistisch, aber es ist ein Schritt nach dem anderen.“
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an
Einen Namen machen
Drei Jahre später gab Yim mit Three Friends ( auch bekannt als Sechinku) ihr Spielfilmdebüt. Mit ihrer kreativen Freiheit nutzte sie den Film als Gelegenheit, soziale Probleme zu untersuchen, insbesondere Männlichkeit und Ausgrenzung in Korea, während er das Leben von drei jungen Männern verfolgt, die Schwierigkeiten haben, sich an das soziale System anzupassen. Zur Handlung sagte Yim: „Jeder, der sich nicht an die Standards der Gesellschaft hält, wird als Nachzügler und gleichzeitig als sozialer Ausgestoßener behandelt. Ich versuche, starre soziale Einstellungen durch unsere uniformierten Werte, familiäre und soziale Gewalt und Sorglosigkeit vor dem sozialen Hintergrund überbewerteter Hochschulaufnahmeprüfungen und Militärkultur darzustellen.“ Im Stil des italienischen Neorealismus betonte Yim einen starken Sinn für Realismus mit ihrem Ansatz des Filmemachens, indem sie statische Kameras verwendete und nicht-professionelle Schauspieler besetzte, um die Authentizität der Geschichte zu erreichen. Vittorio De Sica besetzte auch ungelernte Schauspieler für seinen berühmten Film Ladri di biciclette (Der Fahrraddieb). Wieder stieß sie auf positive Resonanz, als sie beim 6. Pusan International Film Festival den NETPAC Award gewann.
Ihr zweiter Film könnte trotz geringer Ticketverkäufe einer ihrer bekanntesten sein. Das Drama über eine kämpfende Nachtclubband, Waikiki Brothers (와이키키 브라더스) , wurde schließlich von der Kritik gefeiert, nachdem es der Eröffnungsfilm des Jeonju International Film Festival 2001 war. Der Kritiker Shim Young-seop lobte Yims Stil der langen Einstellungen als „Manifestation der tiefen Liebe der Regisseurin zu ihren Figuren“. Er fuhr fort: „Sie können sehen, wie sehr (Regisseur) Yim sich mit der Welt verbunden fühlt. Obwohl die Charaktere von der Realität getäuscht werden, können sie die Welt nicht hassen; sie lieben sie immer noch. Filme mit kleinem Budget, aber künstlerische Filme wie Waikiki Brothers, Filme die moderne gewöhnliche Koreaner so darstellen, wie sie wirklich sind, das sind die besten Filme und die authentischsten Koreaner." Der Film würde Yim weitere Auszeichnungen einbringen, darunter Bester Film beim 38. Baeksang Arts Award. Neben diesen Erfolgen wurde der Film auch als Musical für die Bühne adaptiert, Go! Waikiki-Brüder!.
Yim nutzt das Filmemachen kontinuierlich als Medium, um ihre Weltanschauung auszudrücken, und nutzt es als Plattform, um Kommentare zu sozialen Themen abzugeben. Nach dem Erfolg von Waikiki Brothers arbeitete sie an Keeping the Vision Alive , einem Dokumentarfilm über Frauen und Sexismus in der koreanischen Filmindustrie. Der Film fungierte auch als „Hommage an beide Pioniere wie Park Nam-ok und Hwang Hye-mi , und zeitgenössische Regisseure wie Byun Young-joo und Jang Hee-sun.“ Yim weicht lieber vom beliebten Blockbuster-Stil des Filmemachens ab und konzentriert sich auf realistische, aber herzerwärmende, persönliche Geschichten
Yim nahm auch an dem von NHRCK finanzierten Omnibus If You Were Me teil. Jeder Film konzentrierte sich auf ein anderes Menschenrechtsthema, was Yim zu einer perfekten Kandidatin für das Projekt machte, da sich ihr Kurzfilm The Weight of Her auf das Körperbild konzentrierte, da ein Highschool-Mädchen das Gefühl hat, dass sie sich einer plastischen Operation unterziehen muss, wenn sie eingestellt werden möchte.
Yim produzierte auch A Smile , das Regiedebüt der koreanischen Regisseurin Park Kyung-hee. Außerdem hat Yim manchmal Cameo-Auftritte in der Arbeit ihrer Kollegen, wie in Parks Kurzfilm Under a Big Tree zu sehen ist.
Yims dritter Spielfilm Forever the Moment mit dem koreanischen Titel „The Best Moment of Our Lives“ basiert auf der wahren Geschichte der südkoreanischen Handballnationalmannschaft der Frauen, die bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen die Silbermedaille gewann. Heute ist es als Yims bisher kommerziell erfolgreichster Film bekannt, da sie den Kontrast ihres Arthouse-Filmstils mit dem vergangenen Sportgenre kombinierte. Trotz dieser Experimente blieb die Geschichte Yims Element treu, da sie viele soziale Probleme untersuchte, darunter Diskriminierung, Arbeitsplatzunsicherheit, Schulden, Unfruchtbarkeit und Scheidung. Neben dem kommerziellen Erfolg wurde er bei den 44. Baeksang Arts Awards und den 29. Blue Dragon Film Awards als bester Film ausgezeichnet.
Yim arbeitete erneut mit dem NHRCK zusammen, diesmal jedoch für ihren vierten Spielfilm Fly, Penguin . Der Film besteht aus vier Segmenten, die sich jeweils auf ein anderes Thema konzentrieren: „Die Besessenheit einer Mutter von der englischen Bildung ihres Sohnes, die Ächtung eines Büroangestellten am Arbeitsplatz, weil er Vegetarier ist und keinen Alkohol trinkt, die Entfremdung eines Mannes von seinem Familie, die er im Ausland finanziell unterstützt, und Scheidung zwischen einem Paar in den Sechzigern.“
Ihr fünfter Film ist eine Adaption von Kim Do-yeons Roman „ Rolling Home with a Bull “. Seine Geschichte konzentriert sich auf einen Roadtrip eines gescheiterten Dichters.
Yims Tierrechtsaktivismus spiegelte sich in ihrer Produktion des wider Omnibusfilm Sorry, Thanks ( Danke und es tut mir leid ), der die Beziehungen zwischen Menschen und ihren Haustieren untersucht. In ihrem eigenen Kurzfilm Cat's Kiss „ist ein Vater mit seiner Tochter uneins, weil sie dazu neigt, streunende Katzen zu sammeln, bis er feststellt, dass er sich immer mehr um sie kümmert.“
Yim führte auch Regie bei einer koreanisch synchronisierten Version des japanischen Films Oriume aus dem Jahr 2002, der den Kampf einer Familie mit der Alzheimer-Krankheit berührt.
Yim machte mit der Romanadaption South Bound (auch bekannt als Run to the South ) von Okuda Hideo weiter Spielfilme. Der Film hatte antikapitalistische und Anti-Establishment-Untertöne, da der Protagonist eine starke Verachtung für die Mainstream-Gesellschaft hat. Trotz dieser schweren Themen erzählte Yim die Geschichte auf unbeschwerte Weise. Sie sagte: „Unsere Gesellschaft ist voller Unsicherheiten und erbitterter Konkurrenz. ‚Der Süden‘ bedeutet hier ein ideales Land. Jeder träumt von einem idealen Ort, aber nur wenige schaffen es, ihren Traum zu erfüllen. Die Familie in South Bound ist dazu bereit einen Schritt voraus und erreichen, was sie wollen, indem sie sich von sozialen Normen und Traditionen lösen.“
Ihre nächste Regierolle war für The Whistleblower , basierend auf der wahren Geschichte von Hwang Woo-suk, bekannt für seine Kontroverse, in der er erklärte, er habe „erfolgreich Experimente zum Klonen menschlicher embryonaler Stammzellen durchgeführt“. Später wurde es als einer der größten wissenschaftlichen Betrügereien bekannt. Yims Ziel für diese Geschichte war es, sich auf den Journalisten zu konzentrieren, der „zu Recht für die Wahrheit kämpft, trotz politischem Druck und öffentlicher Verurteilung“. Yim stellte ihre Anpassungsfähigkeit unter Beweis, da sich dieser Film stark von den meisten ihrer Arbeiten unterscheidet und einen viel schnelleren Stil des Filmemachens aufweist. Sie erklärte: „Um dem Gewicht des Motivs entgegenzuwirken, habe ich die Entscheidung getroffen, es filmisch etwas leichter zu machen, also wie viele Nahaufnahmen, die Musik, viel Bewegung in der Kamera.“
Nach ihrer Rückkehr aus einer kurzen Pause führte Yim bei ihrem neuesten Film „ Little Forest “ Regie. Es ist eine Adaption der japanischen Filmduologie, die eine Adaption der gleichnamigen Manga-Serie von Daisuke Igarashi ist. Es ist die Geschichte einer jungen Frau, die nach einem Kampf in der Stadt in ihr Landleben zurückkehrt. Sie erklärte, dass der Grund, warum sie dieses Projekt durchführen wollte, darin bestand, „der jungen Generation Koreas, die derzeit schwere Zeiten durchmacht, zu helfen und sie zu beruhigen“.
Trotz der einfachen Handlung spiegelt der Film viel von Yims eigenem Charakter wider. Während ihr Job es erfordert, dass sie in der Stadt arbeitet, bevorzugt Yim einen ländlichen Lebensstil. Obwohl sich Little Forest stark auf die traditionelle koreanische Küche konzentriert, die oft fleischbetont ist, ist das Menü des Films mit Ausnahme von Katsuobushi fleischfrei, da Yim sich als Pescetarier identifiziert.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an
Eine Frau in einer Männerwelt
Wie bereits erwähnt, hat Yim mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten, darunter 2008 die Auszeichnung als Filmemacherin des Jahres. Hiroko Yamazaki stellte sie 2007 in seinem Dokumentarfilm Viva! Weibliche Direktoren .
Darüber hinaus ist Yim eine der führenden Persönlichkeiten hinter dem Korean Film Council und Women In Film Korea, dem Zentrum für die Gleichstellung der Geschlechter im koreanischen Film, „an der Spitze der Organisation zur Bekämpfung der Ungleichheit in der Filmindustrie und zum Umgang mit sexueller Belästigung und Gewalt“.
Sie hat gesagt, dass ihrer Meinung nach „die größte Herausforderung für die Filmemacherinnen in Korea das Vertriebssystem ist, das von großen Investoren und Multiplex-Systemen betrieben wird. Sie bevorzugen Blockbuster mit großem Budget, während Filmemacherinnen normalerweise besser mit persönlichen Geschichten und unterschiedlichen Erzählungen und Strukturen umgehen können. Deshalb leiden Filmemacherinnen und Regisseurinnen. Die Welle des Feminismus könnte dazu beitragen, die Art und Weise zu ändern, wie die Filme männliche und weibliche Charaktere darstellen, aber im Allgemeinen glaube ich nicht, dass es in absehbarer Zeit eine große Veränderung in der Branche geben wird."
Ihr Rat an aufstrebende Filmemacherinnen in der wettbewerbsorientierten und von Männern dominierten Branche lautet: Schaffen Sie Ihre eigene Vision. „Ich habe das Gefühl, dass Regisseurinnen beim Networking im Nachteil sind, weil es sehr männerdominiert ist. Die Aktivitäten, die mit dem Netzwerken verbunden sind, sind normalerweise männlich orientierte Aktivitäten, also sind wir im Nachteil, aber ich habe das Gefühl, dass Investoren und Produzenten immer noch nach Filmen suchen, die eine gewisse Art von künstlerischer Exzellenz haben können, und nicht nur Filme, die darauf ausgerichtet sind, Geld zu verdienen. Wenn Sie also ein Drehbuch in die Hände bekommen, das kreativ und neu und frisch ist, oder wenn Sie in der Lage sind, ein Drehbuch zu schreiben, das neu und interessant ist, denke ich, wenn Sie an diesem Punkt beginnen, Sie Du wirst mehr Glück haben, wenn du deine eigene Vision erschaffen kannst.“
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an
Yims Werke und Botschaften können nicht nur aufstrebende Filmemacherinnen, sondern jede Person in jedem Bereich dazu inspirieren, trotz des gesellschaftlichen Drucks einen authentischeren Lebensstil zu leben. Jeder hat die Macht, seine eigene Vision für sein Leben zu erschaffen.
Was ist Ihr Lieblingsfilm von Yim Soon-Rye? Welchen koreanischen Film oder Regisseur möchten Sie als Nächstes hervorheben? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen!
Weitere Informationen zu Yim Soon-Rye und Little Forest finden Sie unter:
Titelbild: Yim Soon-Rye
Geschrieben von Tiffany Simms
