Koreanische Regisseure im Rampenlicht: Bong Joon-Ho
Wenn Sie mit dem koreanischen Kino vertraut sind, haben Sie wahrscheinlich einen der Filme von Boon Joon-Ho gesehen. Drei seiner Filme ( Snowpiercer , The Host und Parasite ) gehören zu den erfolgreichsten Filmen des Landes. Kürzlich schrieb er bei den Filmfestspielen von Cannes Geschichte, als er als erster koreanischer Regisseur die Goldene Palme gewann. Werfen wir einen Blick darauf, wie Bong Joon-Ho zu dem angesehenen Regisseur wurde, der er heute ist.
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Anfänge:
Bong Joon-Ho wurde 1969 in Daegu geboren. Schon in der Mittelschule entwickelte er ein starkes Interesse am Filmemachen, aber aufgrund der Missbilligung seiner Eltern studierte er Soziologie an der Yonsei-Universität. Während seiner Zeit in Yonsei trat er dem Filmclub bei und schrieb sich in den 90er Jahren für ein zweijähriges Programm an der Korean Academy of Film Arts ein. Seine Abschlusskurzfilme „ Memory Within a Frame “ und „Incoherence “ erhielten Vorführungseinladungen zu den internationalen Filmfestivals in Vancouver und Hongkong.
Sein erster Spielfilm, Barking Dog Never Bites , ist eine dunkle Komödie, die die Geschichte eines Professors erzählt, der vom ständigen Bellen der Hunde in seinem Gebäude so irritiert ist, dass er anfängt, sie zu entführen, während sich eine andere Mieterin, eine junge Frau, langweilt ihr Leben, beginnt, das Verschwinden zu untersuchen. Der Film erhielt gemischte Kritiken und hatte nicht viel Erfolg. Barking Dog Never Bites hat die niedrigste Punktzahl bei Rotten Tomatoes mit 78 % Publikumswertung, während die meisten der folgenden Filme 90 % oder mehr erzielten.
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Aufstieg zum Ruhm:
Es war Bongs zweiter Film „ Memories of a Murder “, der ihn berühmt machte. Der Film kam 2003 heraus und feierte seine internationale Premiere auf dem renommierten spanischen Filmfestival San Sebastian. Der Film basiert auf einem echten, (damals) nie gefassten Serienmörder, der in den 80er Jahren eine ländliche koreanische Stadt terrorisierte. Aber anstatt sich auf das Verbrechen selbst zu konzentrieren, konzentriert sich der Film auf die Menschen, die davon betroffen sind, und die moralischen Dilemmata, mit denen die Polizisten konfrontiert sind, die versuchen, den Fall zu lösen. Neben dem kommerziellen Erfolg erhielt der Film verschiedene Auszeichnungen und Lob von lokalen und internationalen Kritikern.
Ein weiterer Erfolg folgte 2006, als The Host über eine Kreatur, die im Han-Fluss auftaucht und ein Kind entführt, bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wurde. Der Film wurde für seine fortschrittliche Grafik und Spezialeffekte gelobt, aber auch für die Kritik an der Einmischung der Vereinigten Staaten in Südkorea. Die Eröffnungsszene zeigt, wie das amerikanische Militär Chemikalien in den Han-Fluss schüttet, was zur Erschaffung der Monster führte. Bong sagte in einem Interview mit Cineaste , dass politische Kommentare Teil des Monster-Genres seien und dass es ihm eine Ehre sei, diese einzuschleusen und sie so gut in die Geschichte einfließen zu lassen. Der Moderator begründete Bongs Karriere als Filmemacher, indem er die breiteste Veröffentlichung aller Zeiten in Südkorea hatte und mit 13 Millionen verkauften Tickets einen Kassenrekord aufstellte.
Englische Filme:
2013 veröffentlichte Bong seinen ersten Film in englischer Sprache, Snowpiercer , basierend auf der französischen postapokalyptischen Graphic Novel Le Transperceneige. Dieser Film zeigte eine herausragende Besetzung mit Chris Evans, Tilda Swinton, Olivia Spencer und sogar einige der Darsteller von The Host . Der gesamte Film spielt in einem fahrenden Zug, der die letzten Menschen auf der Erde transportiert, aber jeder Abschnitt des Zuges ist nach Klassen unterteilt und niemand darf ihn verlassen. Evans Charakter, der die Ungleichheit satt hat, beschließt, die arme Arbeiterklasse aufzustacheln, um gegen die Elite zu rebellieren. Kritiker liebten Snowpiercer und lobten Bongs Regie und die Darbietungen.
Sein nächster englischer Film, Ojka, ist ein Netflix-Original, das 2017 veröffentlicht wurde. Es ist ein Action-Adventure-Film, der die Geschichte eines südkoreanischen Mädchens und ihres mutierten Superschweins namens Okja erzählt, die getrennt werden, als die Firma, die das Schwein erschaffen hat behauptet es für einen besonderen Wettbewerb in den Vereinigten Staaten. Das Mädchen tut alles, um ihr Schwein zurückzubekommen, einschließlich der Beteiligung an einer Gruppe, die versucht, den Konzern zu Fall zu bringen, ein paar internationale Gesetze zu brechen und dabei eine ganze Branche bloßzustellen. Es zeigte eine Mischung aus südkoreanischen und amerikanischen Schauspielern. Als Okja in Cannes uraufgeführt wurde, erhielt es am Ende vierminütige Standing Ovations, obwohl es kritisiert wurde, dass es sich eher um eine Netflix- als um eine Kinoveröffentlichung handelt. Der Film erhielt positive Kritiken, wobei Bong dafür gelobt wurde, „eklektische Unterhaltung“ zu schaffen.
Zugrunde liegende Themen:
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Seit Beginn seiner Karriere hat es Bong Joon-Ho geschafft, soziale Kommentare in seine Filme aufzunehmen. Das Cineaste Magazine sagt: „Die moralischen und emotionalen Kämpfe gewöhnlicher Koreaner, die mit bizarren sozialen Dilemmata konfrontiert sind, sind thematische Hauptstützen in Bongs Filmen.“ In seinem ersten Film ist es die Hauptfigur, die Tierquälerei nutzt, um den Alltagsstress abzubauen, und seine Hausnachbarin, die den Fall untersucht, um ihrer alltäglichen Realität zu entkommen. In Memories of a Murder und einem anderen seiner gefeierten Filme, Mother , sehen wir, wie die Grenzen von richtig und falsch verschwimmen, während die Charaktere mit ihren eigenen moralischen Dilemmata umgehen. In The Host sehen wir Korruption, Bestechung und eine verzweifelte Familie, die ihr Kind zurückbekommt und dabei ihren Egoismus und ihre Fehler aufdeckt. In Snowpiercer und Ojka , Wir sehen den Kapitalismus und die soziale Spaltung als die Wurzel allen Übels.
Obwohl Bong sagt, dass er diese Kommentare gerne in alle seine Filme einfügt, sieht er es nicht als Kritik, sondern als Darstellung des wirklichen Lebens. Auf die Frage, ob er in The Host auf einem schmalen Grat zwischen Satire und Vorurteilen wandeln könne, sagte Bong: „Meine Filme sind ironisch. Ich fühle keine Wut, obwohl ich Korruption natürlich nicht akzeptiere. Aber diese seltsame Akzeptanz des koreanischen Volkes wirft für mich Fragen auf. Ich wollte unbedingt die typisch koreanische Attitüde in meinem Film darstellen.“ Er sagte auch gegenüber The Hollywood Reporter , es sei die Aufgabe des Regisseurs, die Zeit zu veranschaulichen, in der er oder sie lebt.
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Über Geschichte schreiben:
In diesem Jahr gewann Bong als erster südkoreanischer Regisseur die Palme D'Or, die höchste Auszeichnung des Festivals, für seinen neuesten Film Parasite . Bong hofft, dass sein Sieg mehr Menschen dazu inspiriert, sich mit dem koreanischen Kino vertraut zu machen. „Es gibt viele koreanische Talente, die die Palme gewinnen könnten. Ich würde gerne mehr Retrospektiven auf der ganzen Welt mit großartigen koreanischen Regisseuren machen. Vielleicht hilft mir das heute, in dieser Richtung voranzukommen. Es ist eine Gelegenheit für Menschen auf der ganzen Welt, mehr über das koreanische Kino zu erfahren“, sagte er gegenüber IndieWire.
Parasite wird in den Vereinigten Staaten im Oktober veröffentlicht.
Welchen koreanischen Film oder Regisseur möchten Sie als Nächstes hervorheben? Lass es uns unten in den Kommentaren wissen, und vergiss nicht, dir unseren Spotlight-Regisseur über Yim Soon-Rye anzusehen .
Titelbild: Bong Joon-Ho
Geschrieben von Dianelys Fuentes
